Partition http://v.mirror.imslp.org/files/imglnks/usimg/4/41/IMSLP350036-PMLP565466-Ronchini_vc.pdf

Les bois utilisés dans la construction des instruments à cordes (violon, alto, violoncelle)

• du sapin pour la table la barre et l’âme. C’est un l’épicéa sonore qui a poussé sur un terrain sec et abattu avant les gelées, il va sécher très longtemps sous forme de planchettes
• de l’érable d’Europe pour le fond, le chevalet, les éclisses, le manche et la tête. l’érable est un bois très résistant qui pousse en terrain rocailleux, le coeur du bois est très dense
• de l’aune pour les coins, tasseaux et contre-éclisses
• du buis ou cornier pour les éclisses
• de l’ébène pour la touche et le cordier
• de l’alisier, du houx ou du poirier pour les filets

Réalisation d’un violon fabriqué par le Luthier Bogidar Vermand qui habite à Caromb dans le Vaucluse

INTRODUCTION AU MIDI
Qu’est-ce que le Midi?

Midi signifie Musical Instrument Digital Interface (Interface numérique pour instrument de musique). Le MIDI a été officialisé comme standard de communication en 1983. C’est un langage codé sous forme de chiffres (signal informatique) qui permet de communiquer des informations (ordres ou messages) entre différents synthétiseurs et un ordinateur. Les données informatiques sont transmises simultanément dans deux directions mais pas par le même câble. Pour cette raison un appareil répondant à la norme Midi doit toujours posséder au moins deux connecteurs appellés Midi In et Midi Out.

La plupart des synthétiseurs possèdent également un connecteur nommé Midi Thru ce port permet d’enchaîner plusieurs appareils Midi.

Un câble MIDI ne transporte pas de sons mais uniquement des informations concernant les notes qui sont enfonçées sur le clavier.

Les enregistrements midi:

Avec l’enregistrement MIDI l’ordinateur stocke les informations concernant les notes musicales que vous jouez dans un fichier. Puisque l’ordinateur n’enregistre pas des sons, mais seulement les informations les concernant, cela occupe beaucoup moins d’espace sur votre disque dur.

Les connexions:

Pour transmettre des données entre appareils Midi, il faut un câble d’un type particulier. Les câbles Midi utilisent un connecteur Din à cinq broches. Les broches 4 et 5 transmettent le signal numérique, et la broche 2 sert à la terre. La longueur maximum de câble MIDI pouvant être utilisée sans problème est de 15m. Pour jouer d’un instrument à partir d’un autree, il suffit de connecter le port MIDI out du maître au port MIDI in de l’esclave. Pour établir une liaison bidirectionnelle, il faut ajouter un second câble, connectant le MIDI out de l’esclave au MIDI in du maître. Dès lors n’importe lequel des deux instruments peut transmettre ou reçevoir des informations de jeu de l’autre instrument.

Les canaux:

Les canaux déterminent quels instruments répondent à quelles données Midi au fur et à mesure de leur transmission par les câbles.

Dans une configuration à plusieurs instruments il est important de s’assurer que les données ne sont reçues que par l’appareil concerné si on veut éviter la cacophonie que provoquerait le déclanchement simultané de toutes les machines par la même information. Le Midi prévoit donc 16 canaux, permettant de subdiviser et d’organiser le flot de données Midi. Il est important de rappeller que les câbles Midi ne transmettent pas de son, mais des données numériques où le numéro de canal est transmis sous forme de code informatique. Tous ces canaux transitent par une ligne unique, et les instruments récepteurs choisissent à leur arrivée les données qui les concernent.

La plupart du temps, une piste correspond à un canal Midi. Quelque fois on peut assigner le même canal Midi à plusieurs pistes, ce qui permet par exemple de mettre la main droite d’un piano sur une piste et la main gauche sur l’autre piste ou de répartir une batterie sur plusieurs pistes.

 Les modes:

En plus des 16 canaux Midi de base, il existe également des modes Midi. Ces modes déterminent la façon dont les appareils récepteurs répondent aux données de canal reçues.

Il existe quatre modes MIDI:

Mode 1: Omni On Poly
Mode 2: Omni On Mono
Mode 3: Omni Off Poly
Mode 4: Omni Off Mono

Un réglage de mode sur Omni On signifie que l’appareil réagira à tous les messages de type canal qui lui parviennent.

Un réglage Omni Off signifie que l’appareil réagira uniquement aux messages qui parviennent sur un seul canal MIDI.

Mono/Poly indique si un synthétiseur doit exécuter une note à la fois (Mono) ou plusieurs notes (Poly)

Les messages:

Lorsque l’on crée de la musique sur un clavier Midi, le jeu est converti en données numériques, consistant en une série de messages transmis par le port Midi Out. Les messages MIDI peuvent prendre des valeurs comprises entre 0 et 127 ou 1 et 128.

Il existe de nombreux messages Midi:

a- Les messages de type canal:

• Note On: Cette donnée est envoyée à chaque fois que l’on appuie sur une touche du clavier Midi.
• Valeur de la note: La norme Midi prévoit une étendue de 128 notes, numérotées de 0 à 127. Le Do de la serrure d’un piano correspond à la note Midi numéro 60. La note la plus basse d’un piano (la1) correspond à la note Midi 21, et la note la plus haute (do 88) à la note Midi 108. La notation musicale est différente selon les pays. Dans la notation Allemande C3 correspond à C2 de la notation Américaine.
• Vélocité: Cette donnée indique à quelle vitesse une touche est enfonçée. Une vélocité de 0 signifie qu’il n’y a pas de son, et une vélocité de 127 signifie que la note est enfonçée avec une force maximum.
• Note Off: Ce message indique que la touche à été relachée.
•  Aftertouch: Cette donnée correspond à l’intensité de la pression sur une touche après qu’elle ait été jouée et avant qu’elle ne soit relâchée. L’aftertouch est une suite de données continues.
• Pitch bend: Il correspond aussi à des données continues, il est généralement produit avec une molette ou un levier situé à côté du clavier. Il permet de faire glisser la hauteur du son vers le haut ou vers le bas, pour simuler des instruments comme le trombonne ou la guitare (“bend” veut dire plier).
• Program change: ordonne au synthétiseur de changer de son.
• Control change: Les messages de changements de Contrôleurs, s’utilisent pour régler un grand nombre de paramètres de la reproduction des sons d’un synthétiseur comme le réglage du volume d’un son. Les contrôleurs sont définis par un numéro allant de 0 à 127. Les contrôleurs continus:

les plus utilisés sont:

0-Sélection de banque (Bank Select): affecte une banque de son à un synthétiseur.

1-Molette de modulation (Modulation Wheel): ajoute généralement du vibrato à un son.

2-Contrôleur de souffle (Breath Control): permet d’apporter aux sons un effet de style instrument à vent.

7-Volume (Volume): permet de régler le volume et de faire un mixage automatique.

10-Panoramique (Pan): permet de plaçer les sons dans un espace stéréophonique. La position neutre, au milieu, est fixée à 64.

64-Pédale de soutien (Pedal sustain): permet de soutenir un son comme avec une pédale de piano.

Autre utilisation des contrôleurs:

Sur la plupart des synthétiseurs il est possible de changer les numéros des contrôleurs qui sont envoyés par un levier ou une molette. Par exemple on pourra contrôler le volume ou le panoramique à l’aide de la molette de modulation.

Horloge: permet de synchroniser plusieurs appareils Midi pendant la lecture d’un morceau.

Système exclusifs: permet de transférer des données vers un instrument d’une marque particulière, afin d’accéder aux paramètres spécifiques de son architecture interne.

 GM (General Midi):

General Midi consiste en un ensemble de règles qui définissent les normes sur le plan du matériel et des logiciels. C’est en quelque sorte un fichier qui défini sur quels canaux Midi sont rangés les différents familles de sons. l’intérêt est que n’importe quel fichier Midi joué sur un appareil au standard General Midi reproduira automatiquement les instruments prévus.

Un synthétiseur au normes General Midi doit disposer au moins128 sons différents répartis en 16 catégories:

Catégorie d’instruments (GM Sound Set Group): voir tableau
Classification des sons General Midi (General Midi Sound Set): voir tableau
Répartition des sons General Midi sur un clavier: voir tableau

Le General Midi impose aussi la présence dans le standard du synthétiseur d’un certains nombres de contrôleurs comme la modulation, le volume , le panoramique, le sustain , etc…

Les fichiers midi

Un fichier Midi ne contient aucun son, mais toutes les données nécessaires à la restitution d’une oeuvre : les notes, réparties par instrument, sont caractérisées par un début et une fin, ainsi qu’une vélocité. Les actions du jeu instrumental traditionnel (déclenchement des pédales du piano, évolution du souffle pour les cuivres, tirés de cordes des guitares, glissés de notes pour les violons, etc..). Les informations relatives au choix des sons et au mixage général (volume, panoramique, effets, etc..). Les informations concernant la notation musicale (signature, armure, tempo). Les informations textes (titre,ayant-droit,accords). Les textes synchronisés à la musique (paroles).

Avantages
– Un fichier midi est un fichier très léger (moins de 100 Ko). Il permet de transposer, changer le tempo, changer d’instrument virtuel, personnaliser un mixage etc….

Voici une étude qui vous permettra de naviguer dans toutes les tonalités. Lorsque vous travaillez cette étude dites le nom des notes avec les dièses ou les bémols pour bien mémoriser l’emplacement de la note

Le célèbre choeur des esclaves “Va pensiero” fait partie de l’opéra Nabuccodonosor de Verdi

« Va, pensée, sur tes ailes dorées, Va, pose-toi sur les pentes, sur les collines, Où embaument, tièdes et suaves, Les douces brises du sol natal, Salue les rives du Jourdain, Les tours abattues de Sion, Oh ma patrie si belle et perdue, Ô souvenir si cher et funeste, Harpe d’or des devins fatidiques, Pourquoi, muette, pends-tu au saule ?, Rallume les souvenirs dans le cœur, Parle-nous du temps passé, Semblable au destin de Solime, Joue le son d’une cruelle lamentation, Ou bien que le Seigneur t’inspire une harmonie, Qui nous donne le courage de supporter nos souffrances… »

https://imslp.org/wiki/Nabucco_(Verdi,_Giuseppe)

La viole était à proprement parler un instrument aristocratique dont l’étude faisait partie de l’éducation artistique d’un gentilhomme, au même titre que le luth, le clavecin et le chant. Elle était utilisée principalement dans la musique sérieuse, dans les milieux éduqués, contrairement au violon, qui n’était employé à ses débuts que par des musiciens professionnels et des ménestrels pour la danse et les divertissements. Certains n’appréciaient pas les “entreprises de violon et les prétentions du violoncelle”

Défense de la Basse de Viole contre les entreprises du Violon et les prétentions du Violoncelle
https://archive.org/details/defensedelabasse0000lebl/page/n3/mode/2up

Extraits du livre de Hubert Le Blanc, docteur en droit, Paris 1740

La Divine Intelligence, parmi plusieurs de ses dons, avoit distribué aux Mortels
celui de l’Harmonie. Le Violon étoit échu en partage aux Italiens, la Flûte aux
Allemands, le Clavecin aux Anglais, et aux Français la Basse de Viole.
L’Empire de la Viole étoit fondé et puissamment établi par le Père Marais, qui
soutenoit les assauts que venoient livrer à la France les Romains, les Vénitiens,
les Florentins et les Napolitains. Forqueray le Père, un autre Sélim Premier, venoit d’ajouter à l’Empire, autant qu’il y avoit auparavant. Mais le Ciel se plait à confondre les projets d’ici bas.
Sultan Violon, un Avorton, un Pygmée, se met en tête d’en vouloir à la
Monarchie Universelle. Non content de l’Italie son partage, il se propose
d’envahir les Etats voisins, de rayer du nombre des Acteurs de Musique la Basse
de Viole, et de s’établir sur sa ruine. Voici la route qu’il tint pour la procurer.
Attaquer la Viole, parler plus haut qu’elle en même tems, lui sauter dessus le
corps : Sultan Violon l’auroit fait volontiers s’il n’eût été besoin que de cela
pour la surmonter, mais il falloit donner bien des combats.
Le Violon, qui n’étoit pas Sultan alors, aborde humblement le Clavecin et le
Violoncelle, et leur dit :
« Beaux Sires, le premier de vous a déjà un établissement auprès des Dames,
que lui procurent les Pièces de Couperin, l’autre est relégué chez les enfans de
chœur où il n’a que leur touché délicat pour tout flatté.
Il ne tiendra qu’à vous, l’un de faire fortune, et le premier d’augmenter la
sienne. Je vous propose de vous associer à moi.
Avec les Sonates, Duetti et Trio, je veux anéantir tous les Concerts
Asthmatiques, et tarir une bonne fois pour toutes, la source de ces expressions.
Ah ! Je ne suis pas en main. Eh ! Je ne me suis jamais senti moins d’humeur,
pour les Pièces, surtout de Viole, Moi, Violon. »
Rempli de ces pensées, il dicta l’Affiche à placarder dans Paris, et ne fut que
trop exaucé. Les affiches annonçoient un Plaisir résultant de l’assemblage de ce
qui étoit le plus excellent : Flûte, Violon et Violoncelle, non seulement de Paris,
mais de delà les Monts, et par delà la Mer. La salle immense fut remplie ; on
étoit accourus de tous côtés, au Concert qui fut nommé spirituel.
Pendant que le Violon joua, on cria au miracle.
« Le beau Son ! Qu’il est rond ! Quelle beauté dans cette voix claire du Violon
qui est entre l’Argentine, et le Son d’Or ! »
Il se fit admirer comme il ne l’avait pas fait du tems de Lully, où les coups
d’Archet étoient hachés, et le coup de hache marqué à chaque mesure.
Ici, on ne démêloit ni le tiré, ni le poussé. Un Son continu se faisoit entendre
qu’on étoit maître d’enfler ou diminuer, comme la voix.
Le Violon se trouva propre à exciter les grandes passions, comme la Le
Couvreure, déclamant tout Racine, et une partie du grand Corneille ; et la Viole,
avec son tendre, fut jugée bonne à exprimer les Bergeries de Racan, ou des
Elégies.
La Viole après qu’on eut fait tant d’entreprises pour la desservir, sans qu’elle en
sût rien, pendant son absence, retourna d’un voyage tel que le fait Junon dans
l’Illiade.
Elle ne tarda pas à être informée du détail de tout ce qui s’étoit passé pendant
son absence ; elle s’en courut chez Forqueray le Père.
Forqueray répondit qu’il entroit dans une peine plus grande que celle d’Achille,
lorsque se trouvant sans armes, il se voyait pressé par Thétis, de secourir le
corps de l’infortuné Patrocle.
« Quel moyen de se résoudre à produire le mérite de la Viole et de le faire sentir,
lorsqu’on affecte de donner pour Champ de bataille, la vaste concavité d’une
salle énorme en grandeur, où il est impossible qu’elle eût la force de poumon de
fournir ? »
La Viole ne put éviter d’essuyer le mortifiant de se trouver devant la salle, où
l’on devoit faire un troisième Concert spirituel.
La Viole s’étoit vue favorisée par le Roi Louis XIV, et le Monarque Louis XV
avoit fait cas de sa jouissance. Le souvenir lui restoit encore de la douce épreuve
de s’être senti délicieusement passer par dessus l’Archet Royal.
Falloit-il, au sortir de tant d’avantages, tomber dans le néant ? Quelle chute !
Y en eut-il jamais une pareille ?
« La chute de Phaëton, et celle de Vulcain, sont-ce, disoit la Viole, autres que
foibles images de la mienne. »
Dame Basse de Viole arrêta Sultan Violon comme il alloit entrer au Concert
Spirituel. Elle avoit bonne envie de s’entretenir avec lui. Mais Don Violon se
montra intraitable : il affecta d’inviter la Viole d’entrer avec tout le Gracioso
dont il est susceptible, ajoutant :
« Madame, quand on est charmante comme vous l’êtes, on l’est partout et en
tous lieux. »
La Basse de Viole refusant d’entrer, dit au Violon :
« Beau Sire, je ne m’attendois pas à discuter mon Droit, comme une Harangère à
la porte. »
Les Seigneurs et grandes Dames, qui venoient au Concert, prenans plaisir au
différend, y prêtèrent aussi volontiers l’oreille qu’ils eussent fait à la Musique.
« Quoi ! reprit la Viole, nous laissera-t-on confondre la force de poumon, avec la
bonté des raisons ? »
Il s’éleva un grand cri d’applaudissement.
Le Violon en fut outré de dépit, et recourut aux injures contre la Viole.
« Madame la Boîte à perruque de grand étalage, et de peu d’effet, entre la
grosseur de votre ventre et le Son qui en sort, se trouve la proportion gardée
entre la Montagne dans les travaux de l’enfantement, et une Souris dont elle
accouche : à l’opposite, il sort du mien, qui a les qualités contraires au vôtre, un
Son prodigieux, en petit volume d’instrument. »
« Parmi les Animaux, répartit la Viole, le Loup emporte l’Agneau au fonds des
forêts, et puis le mange, sans autre forme de procès. »
« Le Lion, de quatre parts à choisir, en prend seulement quatre. »
« Ces mauvais exemples vous ont gâté le jugement. Mais vous avez beau faire,
ni la raison du plus fort ne sera la meilleure dans la Simphonie, ni la fausseté ne
sera de recepte en Musique.
Oui, vous, Violon, avec tous les avantages d’un Son mâle que vous avez, vous
ne devez néanmoins point effacer les charmes de l’Harmonie femelle qu’a la
Basse de Viole. »
Les Seigneurs et les Dames furent surpris de cette expression, et remirent au
prochain Concert à en éclaircir la distinction.

Thèse faite sur ce sujet à l’université de Canterbury

https://ir.canterbury.ac.nz/handle/10092/7464

Lorsque Paul Simon a composé The Sound of Silence, moins de trois mois s’étaient écoulés depuis l’assassinat de John F. Kennedy, un événement qui a provoqué une énorme agitation dans la population américaine et a inspiré cette chanson qui – comme le déclare Art Garfunkel dans la vidéo suivante, juste avant de la chanter en duo avec l’auteur – il s’agit « de l’incapacité des gens à communiquer, pas particulièrement sur le plan international, mais surtout sur le plan émotionnel. Donc ce que vous voyez autour de vous, ce sont des gens incapables de s’aimer.

Cette chanson a été chantée par Simon seul lors de la cérémonie du 10e anniversaire de l’attentat des Twin Towers à New York, qui a eu lieu à Ground Zero le 11 septembre.

1, 2, 3 nous irons au Bois

Un deux trois
nous irons au bois
quatre cinq six
cueillir des cerises
sept huit neuf
dans un panier neuf
dix onze douze
elles seront toutes rouges.

Partition violon
Partition alto
Partition violoncelle