La, la, la, je ne l’o… je ne l’o…
Je ne l’ose dire
La, la, la, je le vous dirai
Et la, la, la, je le vous dirai

Il est un homme en not’ ville
Qui de sa femme est jaloux
Il n’est pas jaloux sans cause
Mais il est cocu de tout

Refrain

Il n’est pas jaloux sans cause
Mais il est cocu de tout
Il aprete et si la mene
Au marche s’en va a tout

Refrain

Enfin, las de ce supplice
Le pauvre homme se pendit
Mais sa femme par malice
Chez Lucifer le suivit

Refrain

La morale de cette histoire
C’est qu’avant de se marier
Il faut savoir le jour même
Que c’est pour l’éternité

Refrain

Margot labourez les vignes — Arcadelt

Une chanson Renaissance qui a traversé les siècles

Vous connaissez peut-être En passant par la Lorraine ? C’est la version populaire d’une chanson bien plus ancienne : Margot labourez les vignes est une chanson composée par Jacques Arcadelt, à l’origine de la comptine bien connue En passant par la Lorraine.

D’origine franco-flamande, Arcadelt voyage beaucoup, notamment en Italie où il séjourne à la cour des Médicis. Dans les années 1550-1560, il intègre la cour du duc de Lorraine, où il donne au genre de la chanson toute son importance. C’est sans doute à cette période que naît Margot.

La pièce est publiée pour la première fois en 1554 dans le Tiers livre de chansons de Le Roy & Ballard, à Paris. Elle est écrite à quatre voix — soprano, alto, ténor, basse — dans le style de la chanson polyphonique française de la Renaissance : légère, rythmée, pleine de vie.

Le texte raconte l’aventure d’une jeune Margot qui, en revenant de Lorraine, croise trois capitaines. Une histoire simple, un peu espiègle, avec un refrain obsédant : vignes, vignes, vignolet ! Rien de solennel ici — c’est la Renaissance populaire et joyeuse, celle qu’on chantait en société, entre amis, autour d’une table.

Texte des paroles (1554)

Margot, labourez les vignes,
Vigne, vigne, vignolet,
Margot, labourez les vignes bientôt.
En revenant de Lorraine,
Rencontrai trois capitaines.
Ils m’ont saluée vilaine,
Je suis leurs fièvres quartaines.
Je ne suis pas si vilaine,
Puisque le fils du roi m’aime.
Il m’a donné pour étrenne,
Un bouquet de Marjolaine.
S’il fleurit je serait reine,
S’il y meurt je perds ma peine.

C’est l’un des plus beaux lieder romantiques allemands : très simple en apparence, mais chargé de tendresse et de désir retenu.

Ce poème est souvent interprété comme une allégorie de l’amour secret. Schumann l’aurait choisi à l’époque où il aimait passionnément Clara Schumann malgré l’opposition de son père : le lotus représenterait Clara, le soleil l’autorité paternelle, et la lune Schumann lui-même.

Le texte est un poème de Heinrich Heine, mis en musique par Robert Schumann dans le cycle Myrthen, Op. 25.

Traduction française (sens du poème)

La fleur de lotus craint l’éclat du soleil.
La tête inclinée, elle attend dans un rêve l’arrivée de la nuit.

La lune est son bien-aimé.
Elle l’éveille de sa lumière, et la fleur lui dévoile doucement son visage pur.

Alors elle s’épanouit, rayonne et resplendit.
Elle regarde silencieusement vers le ciel, embaumant l’air, frémissante et presque en larmes sous l’effet de l’amour et de ses douleurs.

Une traduction poétique

La fleur de lotus redoute
La splendeur ardente du jour ;
La tête penchée, elle écoute
Venir la nuit avec amour.

La lune est son tendre amant ;
De sa clarté il la réveille,
Et la fleur lui montre doucement
Son visage que nul autre ne voit.

Alors elle s’ouvre et rayonne,
Silencieuse sous les cieux ;
Elle embaume, pleure et frissonne
D’amour et de son douloureux feu.

Guillaume Costeley — Mignonne, allons voir si la rose (1570)

Guillaume Costeley est né en Normandie, très probablement à Pont-Audemer. Il occupa la fonction d’organiste à la cathédrale d’Évreux et devint compositeur officiel du roi Charles IX.

Cette chanson est une rencontre entre deux géants : le poète Pierre de Ronsard et le musicien Costeley. Costeley met en musique le poème de Ronsard en 1570. Le résultat est l’une des pièces les plus célèbres de toute la Renaissance française.

Ce n’est pas à proprement parler une chanson d’amour comme son titre pourrait le laisser croire. Par l’allégorie de la rose qui s’épanouit et se fane en un matin, Ronsard traite du temps qui passe trop vite, de la fragilité de la jeunesse et de la beauté. Un carpe diem délicat, tendre, et un peu mélancolique.

Bien qu’il n’ait jamais délaissé l’écriture contrapuntique héritée de ses prédécesseurs franco-flamands, son imagination le conduit sur des chemins jusque-là peu fréquentés. La chanson est écrite à quatre voix, et chaque ligne mélodique épouse le texte avec une élégance naturelle.

Titre : Mignonne, allons voir si la rose
Poète : Pierre de Ronsard (1524-1585)
Recueil : Les Odes (1550-1552).

Mignonne, allons voir si la rose
Qui ce matin avoit desclose
Sa robe de pourpre au Soleil,
A point perdu ceste vesprée
Les plis de sa robe pourprée,
Et son teint au vostre pareil.

Las ! voyez comme en peu d’espace,
Mignonne, elle a dessus la place
Las ! las ses beautez laissé cheoir !
Ô vrayment marastre Nature,
Puis qu’une telle fleur ne dure
Que du matin jusques au soir !

Donc, si vous me croyez, mignonne,
Tandis que vostre âge fleuronne
En sa plus verte nouveauté,
Cueillez, cueillez vostre jeunesse :
Comme à ceste fleur la vieillesse
Fera ternir vostre beauté.

Partition violoncelle

Partition complète

Une musique qui m’a touchée : “The Ball” d’Asaf Avidan

En regardant récemment le programme libre pendant les jeux Olympiques 2026 du patineur Ilia Malinin, j’ai été impressionnée par sa prestation et la musique a attiré aussi mon attention car elle est jouée au violoncelle.

En faisant quelques recherches, j’ai découvert qu’il s’agissait de “The Ball”, une musique composée par Asaf Avidan pour le film Le Bal des folles de Mélanie Laurent

Ne trouvant aucune partition disponible, j’ai décidé de la transcrire moi-même pour pouvoir la jouer et la partager.

https://fb.watch/Fc5lpvRtax/

Pour en connaitre plus sur l’histoire du bal des folles:

Paroles de la chanson Ballade Irlandaise –  (Un oranger) par BOURVIL

Un oranger sur le sol irlandais,
On ne le verra jamais.
Un jour de neige embaumé de lilas,
Jamais on ne le verra.
Qu’est ce que ça peut faire ?
Qu’est ce que ça peut faire ?

Tu dors auprès de moi,
Près de la rivière,
Où notre chaumière
Bat comme un cœur plein de joie.

Un oranger sur le sol irlandais,
On ne le verra jamais.
Mais dans mes bras, quelqu’un d’autre que toi,
Jamais on ne le verra.

Qu’est ce que ça peut faire ?
Qu’est ce que ça peut faire ?
Tu dors auprès de moi.
L’eau de la rivière,
Fleure la bruyère,
Et ton sommeil est à moi.

Un oranger sur le sol irlandais,
On ne le verra jamais.
Un jour de neige embaumé de lilas,
Jamais on ne le verra.
Qu’est ce que ça peut faire ?
Qu’est ce que ça peut faire ?

Toi mon enfant tu es là.