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Catherine Marchand – violoncelliste

Mon parcours musical en quelques photos 

2025  concert dans la forêt des Saumonards à Oléron pendant la semaine verte

2021 – Présentation à la bibliothèque Imbertine de Carpentras du recueil de sonates de J.B. Masse avec le concert à deux violoncelles

2021 – Orchestre DEMOS Avignon

Avec Caroline Vergote de violonrebelle.com pendant un enregistrement

2021 – Au violon pendant un concert folk à Mormoiron avec ma soeur

2020 – Concert dans la rue du portail vieux pendant le confinement

2018 – Concert avec l’Ensemble Evolutis au cinéma d’Avignon sur des musiques des studios Ghibli

2017 – Les fous chantants et Florent Pagny dans les arènes d’Alès 2017

2017 – l’Orchestre du Ventoux, orchestre amateur que j’avais créé et pour lequel je me suis mise à jouer de l’alto

2016 – Visites en scène à Mazan avec la troupe de théatre l’épopée belle

2014 – Intervention musicale de l’OCM au lycée des remparts à Marseille, en collaboration avec l’association Marseillereve

2014 – Essai  avec le système Mocap pour la thèse d’un de mes élèves, qui portait sur le rôle des mouvements posturaux du violoncelliste

2012 – L’Orchestre de chambre de Marseille au format réduit sur le vieux port

2012 – Défilé de mode en musique aux Nouvelles Galeries

2011 – Concert dans l’église St Martin in the fields à londres avec le Choeur au Diapason2011 – Avec les collègues du trio Phocéane dans le grand escalier du conservatoire de Marseille2011 – Concert au théatre Sylvain avec un spectacle equestre et le choeur Au Diapason

2011 – Répétition du duo avant l’audition

2010 – Concert dans l’unité de soins palliatifs à l’hopital de La Timone Marseille

2008 – Répétition de la Traviata avec Orchestre symphonique universitaire de Grenoble direction Patrick Souillot

1996 – Impro avec Roxane Butterfly dans un bar de Montmartre à Paris

1996 – mon premier matériel de composition avec un Mac quadra 650, une Sampelcell, le logiciel StudioVision et un Korg X5

2004 – Ateliers d’informatique musicale au conservatoire de Chambéry

1996 – Centre-Lumière-Bleu installation 3D au Carroussel du Louvre

1986 – avec l’ensemble baroque du Vercors dans la grotte de la Draye Blanche

 

Et voici mon curriculum vitae si vous voulez en savoir un peu plus:

Ma formation de musicienne a commencé dans les années 70 au Conservatoire de Grenoble, où j’ai obtenu la médaille d’or de violoncelle à l’unanimité. En parallèle, j’ai étudié l’harmonie et la musicologie à l’université.

J’ai joué dans de nombreux orchestres et ensembles de musique de chambre (Orchestre Symphonique de Grenoble, Orchestre symphonique universitaire de Grenoble, Les Solistes d’Aix, Orchestre Pasdeloup, Orchestre de chambre Lyonnais, Orchestre Léon Barzin, Orchestre Lamoureux, Orchestre Symphonia Medica, Ensemble Baroque du Vercors, Orchestre Dauphinelle, l’Ensemble Instrumental de Provence, Orchestre de chambre Lyonnais, Ensemble Synaxis, Orchestre de chambre de Marseille) et collaboré avec des artistes venus d’univers très variés : musique classique, contemporaine, baroque, musique de film ou électroacoustique.

J’enseigne le violoncelle depuis une quarantaine d’années. Ayant souvent déménagé j’ai eu l’occasion d’enseigner dans de nombreuses structures d’enseignement (CRR, CRD, CRC, Ecole musicale itinérante de montagne, associations, orchestre à l’école). Chaque nouvelle école, chaque élève m’a appris quelque chose et J’aime voir et partager avec mes élèves le plaisir du son et du geste juste.

Mon goût pour la création m’a aussi menée vers la composition et l’informatique musicale. J’ai travaillé à l’IRCAM dans les ateliers jeunes, pratiqué le « Pédalophone », composé pour des films (« On va nulle part et c’est très bien ») , pour des installations interactives, j’ai écrit une documentation pour le logiciel Quaderno, conçu des outils pédagogiques numériques pour les jeunes musiciens.

Aujourd’hui, je continue à jouer dans différentes formations, j’enseigne mais de façon ponctuelle et je développe mes projets autour de la musique et de la nature. Etant touchée par la dégradation de notre environnement, je propose des concerts autour de la thématique des plantes pour sensibiliser le public et J’improvise avec des plantes.

BACH – Canon rétrograde – Crab canon

Le Crab Canon (ou canon rétrograde) de Jean-Sébastien Bach est un canon très particulier et ingénieux. Il fait partie de l’Offrande musicale, un recueil de pièces écrites en 1747.

Dans ce canon, Bach fait quelque chose de très original, il écrit une seule ligne de musique mais elle va être jouée par deux voix.

La voix 1 joue la mélodie normalement (de gauche à droite) et la voix 2 commence au même moment, mais lit la partition à l’envers (de droite à gauche).

Malgré cette lecture inversée, les deux voix s’accordent parfaitement. C’est une véritable démonstration de symétrie musicale et de maîtrise du contrepoint

Partition pour deux violoncelles: BACH_Canon-retrograde_2vlc

KOMITAS

Komitas, de son vrai nom Soghomon Soghomonyan, est devenu prêtre en 1894 et a joué un rôle majeur dans la préservation de la musique arménienne.
Au Séminaire Gervokyan, il a appris le chant et la composition et a consacré sa vie à collecter et étudier environ 1200 thèmes populaires arméniens, kurdes, et turcs. Grâce à son travail pionnier en ethnomusicologie, il a mis en lumière des éléments distinctifs de la musique arménienne et a sauvegardé un patrimoine qui aurait pu disparaître lors du génocide arménien de 1915. À l’instar de Béla Bartók et Zoltán Kodály, Komitas s’est inspiré des chants traditionnels pour composer sa propre musique. Certaines de ses œuvres, comme Kagavik (La Perdrix), témoignent encore de ce folklore et sont toujours enseignées en Arménie

une version avec tous les morceaux https://www.youtube.com/watch?v=YYw7AmNpxdE&t=22s

Tessiture des voix d’enfants

Pour bien jouer et surtout jouer juste sur son instrument il faut savoir quelle note on veut obtenir et la meilleure méthode est d’abord de chanter la mélodie. Pour les enfants, en fonction de leur âge la tessiture dépend de leurs possibilités vocales.

Voici quelques indications générales, cela peut varier selon les enfants, dans une zone restreinte au début et qui va s’élargir petit à petit à la fois dans les graves et les aigus.

  • En maternelle (3 à 6 ans) de Ré3 à La3  environ (de 250 à 450 Hz)
  • CE1 et CE2 (de 7 à 8 ans) : de La2 à Mi4 environ (220 à 620 Hz)
  • CM1 et CM2 (de 9 à 10 ans) : de Sol2 à Sol4 environ (200 à 800 Hz)

La3 = le La du diapason à 440 hertz

L’ambitus d’une mélodie est l’écart entre la note la plus aigue et la plus grave.